Gregory Oh
Clavier
Gregory Oh est un pianiste, directeur musical et programmateur artistique toujours penché vers ce qui est progressif et expérimental. Ses exploits l’ont mené de la Mecque techno Berghain, à Berlin, jusqu’à la Wordless Music Series du Lincoln Centre de New York, en passant par le Beijing Modern Music Festival. Parmi ses récentes aventures, mentionnons la prestation et l’enregistrement auprès du légendaire improvisateur Roscoe Mitchell et de son Montreal-Toronto Art Orchestra, sa présence au pupitre de trois premières mondiales – The Cave de Tomson Highway et John Millard, Bearing (Signal Theatre) et While 100 Guitars Gently Weep (Bradyworks) – au festival Luminato, son jeu au piano et au marimba avec Steve Reich au Massey Hall et sa direction musicale du Cold Spring de Sean Griffin à EMPAC en compagnie des membres du Signal Ensemble et du JACK Quartet.
Travaillant auprès du Volcano Theatre, important intervenant multidisciplinaire, et de Neema Bickersteth, il a parcouru, au piano, l’Amérique du Nord, l’Europe et l’Afrique avec Century Song. Il a aussi figuré, avec Soundstreams Canada, comme pianiste et chef d’orchestre au Shanghai Modern Music Festival. Il a de plus travaillé auprès d’Aaron Gervais et de Julia Aplin, et, enfin, sa pièce du jeu vidéo Halo Ballet a été mise en vedette à la Music Gallery, à Interaccess et à Montréal Nouvelles Musiques.
Il demeure profondément engagé à l’égard de la musique contemporaine et a participé à des collaborations avec André Ristic, William Parker, Nicole Lizée, Juliet Palmer, Andrew Staniland, William Parker, James Rolfe, Steve Reich, Phillip Glass, John Oswald, John Adams, Vinko Globokar, Phillippe Leroux, Jorg Widmann, R. Murray Schafer, Tristan Perich et Norma Beecroft, ainsi qu’avec des artistes d’autres disciplines, comme Michael Greyeyes, Shary Boyle, Andrea Nann, Marie-Josée Chartier, Julia Aplin et Dennis Lee.
Il a consacré six ans à la programmation au compte de la Music Gallery de Toronto et était directeur artistique de l’Open Ears Festival de Kitchener, de 2012 à 2017. Du côté de l’opéra, Gregory a enseigné au Dramatic Integration Opera Training Program du Banff Centre, était directeur musical du San Diego Opera Ensemble, et a été directeur musical de nombreux nouveaux ouvrages, dont Giiiwedin (Native Earth), XXX Live Nude Girls (Summerworks), Melancholiac (Bad New Days) et 21C Dido and Aeneas qu’il a créé en résidence à Soulpepper (2011-2017), un exploit acclamé par le magazine NOW Toronto comme « le genre d’œuvre fortifiante et divertissante qui mérite un plus grand public et une plus longue durée ».
Il a aussi travaillé à titre de répétiteur et ses travaux incluent From the House of the Dead (Compagnie nationale d’opéra du Canada), Kopernikus (Banff Opera), Oksana G (Tapestry), The Overcoat (Canadian Stage/Tapestry/Vancouver Opera), Pimooteewin et Gallabartnit (Signal Theatre/Soundstreams), Shanawdithit (Tapestry/Opera on the Avalon/Native Earth), The Rake’s Progress (Florida State Opera) et The Barber of Seville (Soulpepper).
Formé en piano classique à l’Université de Toronto, Gregory y a reçu un prix Forsyth remis au meilleur pianiste finissant. Il a aussi étudié à l’University of Michigan, qu’il a fréquentée grâce à un prix Chalmers de l’Ontario.
Son jeu est plus instinctif qu’intellectuel. Au sujet de son premier solo diffusé sur les ondes de la radio de la CBC, le National Post a commenté : « La prestation envoûtante de M. Oh alliait intellect et âme; imagination et savoir. Il a révélé son sens viscéral du tempo, l’excellence de la disposition de ses notes, une palette pianistique merveilleuse et une sonorité franche et chaleureuse ». Sa première apparition en concerto en Europe lui a aussi valu les éloges de la critique : « Jouant le Troisième concerto de Bartók à un niveau supérieur à celui de tous les autres, le soliste Gregory Oh a laissé l’orchestre bien loin derrière lui. Sa tonalité transparente et sa pensée musicale toujours consciente de la structure, en plus de son toucher très sensible, ont mené à un jeu d’une maturité tout à fait professionnelle. » (Graz Neue Zeit) et « Le point saillant demeure Gregory Oh, dont le Troisième concerto de Bartók, brillant de part en part d’éclat intellectuel, était marqué par de petites et grandes merveilles » (Graz Kronen Zeitung).
Parmi ses récentes prestations, mentionnons celle auprès du London Symphonia et du Kitchener-Waterloo Symphony en tant que soliste dans le cadre du Hands of Orlac de Scott Good, ainsi que ses passages au Festival de musique de chambre d’Ottawa, au Festival international de musique de Victoriaville, et aux NUMUS, New Music Concerts, Soundstreams, Vancouver Bach Choir, Montréal Nouvelles Musiques, Arraymusic, Pop Montréal, NXNE, Huddersfield Contemporary Music Festival, Aberdeen Music Festival, Stratford Summer Music et Continuum Contemporary Music.
Gregory est directeur artistique du nouveau groupe musical Toca Loca avec Simon Docking et Aiyun Huang « et est manifestement en voie, par l’entremise de ses performances, commissions et programmes, de faire un apport durable à la musique nouvelle dans ce pays » (National Post).
Gregory enseigne à l’Université de Toronto et à l’Orchestre national des jeunes du Canada.