NYO Canada 2021

NYO Canada 2021 débutera le 12 juin avec une orientation en ligne à 14 h.

Chaque musicien recevra au minimum un cours individuel de 45 minutes par semaine avec un membre du corps enseignantIl y aura une rotation des enseignants pendant l’été pour permettre aux musiciens d’avoir accès à plus de professeursL’horaire des cours d’instrument sera établi entre l’enseignant et le musicien afin de respecter les horaires respectifs. 

En plus des cours individuels et de groupe avec les membres du corps enseignant de NYO Canada, les musiciens auront l’opportunité de participer à des classes de maître avec des artistes reconnus mondialementL’horaire des classes de maître sera publié avant le début de la session. 

Stephen Rose Violin Bio
Andrew Wan Violin Bio
Jonathan Crow Violin Bio
Harmut Rohde Viola Bio
Atar Arad Viola Bio
Peter Wiley Cello Bio
Hans Jørgen Jensen Cello Bio
Tim Pitts Double Bass Bio
Emily Beynon Flute Bio
Jennifer Gunn Piccolo Bio
Elaine Douvas Oboe Bio
Yehuda Gilad Clarinet Bio
Ben Lulich Clarinet Bio
Afendi Yusuf Clarinet Bio
Benjamin Kamins Bassoon Bio
Sarah Willis Horn Bio
Peter Evans Trumpet Bio
Michael Mulcahy Trombone Bio
Jauvon Gilliam Percussion Bio
Vanessa Tomlinson Percussion Bio
Roger Bobo Tuba Bio
Mariko Anraku Harp Bio
Anneleen Lenearts Harp Bio
Francine Kay Keyboard Bio

28 juin – 11h – 14h & 15h30 – 18h 
29 juin – 11h – 14h & 15h30 – 18h 
30 juin – 11h (Période de questions) 

L’atelier de démo audio vidéo a été conçu pour enseigner aux musiciens comment produire leur propre enregistrement audio/vidéo. Le cours débutera le 28 juin avec les techniques de capture et les meilleures pratiques incluant: le choix d’équipement, le placement du microphone et de la caméral’éclairage et l’acoustique. Les participants apprendront les bases de l’utilisation d’un microphone USB et d’un téléphone portable comme caméraIls apprendront également des facteurs importants influençant la qualité d’un enregistrement de musique audio/vidéo. 

Dans la deuxième partie du cours, le 29 juin, nous couvrirons la post-production audio/vidéo. Les participants apprendront les bases de: la synchronisation audio / vidéo, l’édition de fichiers, les effets audio et vidéo et la sortie du fichier maître. Les démonstrations de post-production utiliseront le logiciel gratuit Davinci Resolve afin d’exécuter toutes les étapes requises. Finalement, nous enseignerons aux participants comment évaluer la qualité technique d’enregistrements à l’oreille et à l’oeil. 

Matériel requis:

  • Chaque participant doit avoir le matériel suivant: un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau (Windows ou Mac OS)une connexion internet, une sortie audio, au moins 10 GB d’espace disque dur et le programme Davindi Resolve pré-installé et testé. Les ordinateurs plus anciens auront du mal à exécuter Resolve à une vitesse acceptable. 
  • La vitesse internet (mesurée en entrant sur google « speed test »devrait être de 10Mbps pour le téléchargement et de 2Mbps pour le transfer)  
  • On suggère aux participants d’utiliser des écouteurs ou des hauts-parleurs de haute qualité dans un endroit silencieux. 
  • Les participants doivent également avoir accès à un microphone USB et un téléphone portable (idéalement avec caméra de haute qualité) 

Denis Martin 
 
Denis Martin est professeurchercheur et ingénieur de son. Il enseigne présentement un cours de production de la musique à l’Université McGill. Denis est titulaire d’un PhD et d’une maîtrise en enregistrement et d’un baccalauréat en interprétation (percussions) de l’Acadia University.  
Ses intérêts de recherche comprennent l’écoute critique, la formation technique de l’oreillel’évaluation perceptuelle de l’audio et les techniques de production. En tant qu’ingénieur indépendant, il se spécialise principalement dans la musique classique contemporainemais travaille également sur des projets jazz, R&B et rock. 

Présenté par Jeff Nelsen et Katy Webb 

Mardi et jeudi à 13h du 6 juillet au 12 août (6 semaines)

Le système d’entraînement en tierce est un plan pour partager systématiquement vos meilleures performances. Il divise votre temps de formation en trois priorités: CONSTRUIRE vos meilleures performances en studio de pratique, PARTAGER avec les autres ce que vous avez construit comme terrain d’expérimentation à ajuster vos choix d’interprétation et apprendre comment vous devez ÊTRE pour donner votre meilleure performance du premier coup, à chaque fois. 

Objectifs 

  • Équiper les musiciens pour qu’ils s’entraînent à compléter une performance incroyableune audition ou un projet. 
  • Élever la formation grâce à la connexion, au bien-être et à la communauté. 
  • Cultivez l’autorégulation et les compétences d’écoute. 

juillet 
11h-12h30 : Réseaux sociaux et contenu (avec période de questions) 

Vous avez tous grandi avec les réseaux sociaux, mais quel est votre objectif final? Comment pouvez-vous les utiliser pour rejoindre les spectateurs? Où tout cela va-t-il? Cette session se penchera sur ce qui fait un excellent plan de médias sociaux. 

14h-15h30 Publicité numérique (avec période de Q & A) 

Vous avez un concert – comment en informerez-vous les gens? Vous possédez maintenant un pouvoir incroyable pour prendre votre message et le partager avec le public cible. Mais ce n’est pas aussi simple que de publier une annonce sur Facebook et d’espérer – nous vous enseignerons des moyens pour devenir des génies de la publicité. 

12 juillet 

11h – 12h30: Demandes de subvention 101 (avec période de questions)

La rédaction demandes de subventions est une forme d’art en soi, qui vous permet de vous distinguer aux yeux des personnes qui octroient le financement. Nous passerons en revue les différents types de subventions disponibles, les étapes importantes à suivre et nous explorerons les styles d’écriture.

14h – 15h30: L’Engagement communautaire (avec période de questions)

En fin de compte, la musique est une question de communauté. Monter sur scène, jouer et tout laisser de côté n’est pas suffisant pour connecter avec le public. Explorons les moyens de communiquer avec les personnes qui souhaitent vous soutenir.

 19 juillet

11h – 12:30pm : Votre proposition de valeur unique (avec période de questions)

Qu’est-ce qui vous distingue? Que pouvez-vous offrir au marché, que personne d’autre ne peut offrir? Avez-vous des idées que vous souhaitez partager à travers votre forme artistique? Être un musicien incroyable importe, mais il existe peut-être d’autres façons de vous démarquer aux yeux du public.

Tim Crouch est un administrateur des arts et de la culture très motivé et énergique, avec une vaste expérience en marketing, ventes, communications et la gestion générale de grandes et petites organisations de musique classique. Passionné par la résolution de problèmes auxquels font face les organisations artistiques et culturelles canadiennes, et la création de structures et de processus pour faire des visions une réalité. Tim est titulaire d’une maîtrise en interprétation (flûte) de l’Université de Toronto et travaille actuellement pour la nouvelle organisation musicale Soundstreams. Il est également coordonnateur numérique pour Bloor Street Culture Corridor et président du comité numérique de Orchestra Canada.

Dates à confirmer

Sommer Christie

  • “Sous pression”: Régulation de l’excitation et le maintien du calme
  • La concentration: Leçons du sport olympique
  • La confiance en soi et le discours intérieur: renforcer la résilience et la force mentale tout en maintenant la concentration artistique

Gregory Oh, membre de notre groupe d’enseignants et musicien de longue date se retrouve souvent à travailler dans diverses disciplines de chevauchant : théâtre, danse, opéra, art visuel, technologie et écriture. Ce cours vise à aider les étudiants en musique classique spécialisée à donner vie à leur créativité innée. En effet, tout le monde a son histoire à raconter, et nous vous aiderons à la raconter à votre façon.  Le cours englobe de nombreux invités spéciaux, dont la représentante du Canada à la Biennale de Venise, Shary Boyle, et le gagnant d’un prix Polaris, Jeremy Dutcher.

NYO réservera du temps pour des ateliers spéciaux tout au long de l’été. Ces ateliers se dérouleront le plus souvent entre 11h et 18h (Heure de l’est)  et seront limités afin de vous offrir une flexibilité avec votre charge de travail.

Daniel Bartholomew-Poyser – État d’art

24 juin – 13h

Daniel Bartholomew-Poyser animera un discussion sur les changements à grande échelle qui se sont produits dans le secteur orchestral au cours de l’année écoulée, et comment ces changements auront un impact sur les jeunes interprètes alors qu’ils se forment et se préparent pour l’avenir. Une partie du temps sera consacrée aux études de cas en groupe, suivi d’une période de questions.

Christine Carter – Quand on peut, c’est qu’on veut: Ouvrir la voie de la motivation

12 Juillet – 13h

Cet atelier explorera les recherches récentes sur la motivation et comment nous pouvons créer le contexte nécessaire pour optimiser l’apprentissage.

Dre Christine Carter s’intéresse à la façon dont les musiciens peuvent être plus efficaces sur scène et dans la salle de pratique. Ses recherches ont abouti sur une variété de publications d’articles et d’invitations à donner des ateliers dans des dizaines d’institutions à travers le monde. Elle est chercheuse invitée au Dr. Jessica Grahn’s Music and Neuroscience Lab (Western University) et a récemment lancé le blog The Curious Musician pour explorer des sujets de psychologie de la performance qui intéresse les musiciens.

Clarinettiste de formation, ses performances  l’ont emmenée à travers le monde, du Carnegie Hall à l’Opéra de Sydney. Elle a obtenu son doctorat en arts musicaux à la Manhattan School of Music, où elle a enseigné au Woodwind Lab pendant 4 ans, et est maintenant professeure agrégée de musique à l’Université Memorial. Christine est une artiste Buffet Crampon et une ancienne de l’Orchestre national des jeunes du Canada (2005, 2007).

Matthew Eldridge

  • 21 juillet – 13h – 14h – Faire face à la COVID-19: Prendre en charge sa santé mentale
  • 28 juillet – 13h – 14h – Pleine conscience pour les musiciens: compétences pratiques acquises en groupe
  • 4 août – 13h – 14h –  Gérer et accepter le changement dans les arts: questions d’identité et construction d’une vie équilibrée en dehors de la musique