NYO Canada 2021

NYO Canada 2021 will officially kick-off on June 12th with an online orientation at 2pm EST. 

Chaque musicien recevra au minimum un cours individuel de 45 minutes par semaine avec un membre du corps enseignantIl y aura une rotation des enseignants pendant l’été pour permettre aux musiciens d’avoir accès à plus de professeursL’horaire des cours d’instrument sera établi entre l’enseignant et le musicien afin de respecter les horaires respectifs. 

En plus des cours individuels et de groupe avec les membres du corps enseignant de NYO Canada, les musiciens auront l’opportunité de participer à des classes de maître avec des artistes reconnus mondialement. Vous trouverez une liste complète des artistes dans le document “Marquee Masterclass”. L’horaire des classes de maître sera publié avant le début de la session. 

28 juin – 11h – 14h & 15h30 – 18h 
29 juin – 11h – 14h & 15h30 – 18h 
30 juin – 11h (Période de questions) 

L’atelier de démo audio vidéo a été conçu pour enseigner aux musiciens comment produire leur propre enregistrement audio/vidéo. Le cours débutera le 28 juin avec les techniques de capture et les meilleures pratiques incluant: le choix d’équipement, le placement du microphone et de la caméral’éclairage et l’acoustique. Les participants apprendront les bases de l’utilisation d’un microphone USB et d’un téléphone portable comme caméraIls apprendront également des facteurs importants influençant la qualité d’un enregistrement de musique audio/vidéo. 

Dans la deuxième partie du cours, le 29 juin, nous couvrirons la post-production audio/vidéo. Les participants apprendront les bases de: la synchronisation audio / vidéo, l’édition de fichiers, les effets audio et vidéo et la sortie du fichier maître. Les démonstrations de post-production utiliseront le logiciel gratuit Davinci Resolve afin d’exécuter toutes les étapes requises. Finalement, nous enseignerons aux participants comment évaluer la qualité technique d’enregistrements à l’oreille et à l’oeil. 

Matériel requis:

  • Chaque participant doit avoir le matériel suivant: un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau (Windows ou Mac OS)une connexion internet, une sortie audio, au moins 10 GB d’espace disque dur et le programme Davindi Resolve pré-installé et testé. Les ordinateurs plus anciens auront du mal à exécuter Resolve à une vitesse acceptable. 
  • La vitesse internet (mesurée en entrant sur google « speed test ») devrait être de 10Mbps pour le téléchargement et de 2Mbps pour le transfer)  
  • On suggère aux participants d’utiliser des écouteurs ou des hauts-parleurs de haute qualité dans un endroit silencieux. 
  • Les participants doivent également avoir accès à un microphone USB et un téléphone portable (idéalement avec caméra de haute qualité) 

Denis Martin 
 
Denis Martin est professeurchercheur et ingénieur de son. Il enseigne présentement un cours de production de la musique à l’Université McGill. Denis est titulaire d’un PhD et d’une maîtrise en enregistrement et d’un baccalauréat en interprétation (percussions) de l’Acadia University.  
Ses intérêts de recherche comprennent l’écoute critique, la formation technique de l’oreillel’évaluation perceptuelle de l’audio et les techniques de production. En tant qu’ingénieur indépendant, il se spécialise principalement dans la musique classique contemporainemais travaille également sur des projets jazz, R&B et rock. 

Présenté par Jeff Nelsen et Katy Webb 

Mardi et jeudi à 13h du 6 juillet au 12 août (6 semaines)

Le système d’entraînement en tierce est un plan pour partager systématiquement vos meilleures performances. Il divise votre temps de formation en trois priorités: CONSTRUIRE vos meilleures performances en studio de pratique, PARTAGER avec les autres ce que vous avez construit comme terrain d’expérimentation à ajuster vos choix d’interprétation et apprendre comment vous devez ÊTRE pour donner votre meilleure performance du premier coup, à chaque fois. 

Objectifs 

  • Équiper les musiciens pour qu’ils s’entraînent à compléter une performance incroyableune audition ou un projet. 
  • Élever la formation grâce à la connexion, au bien-être et à la communauté. 
  • Cultivez l’autorégulation et les compétences d’écoute. 

juillet 
11h-12h30 : Réseaux sociaux et contenu (avec période de questions) 

Vous avez tous grandi avec les réseaux sociaux, mais quel est votre objectif final? Comment pouvez-vous les utiliser pour rejoindre les spectateurs? Où tout cela va-t-il? Cette session se penchera sur ce qui fait un excellent plan de médias sociaux. 

14h-15h30 Publicité numérique (avec période de Q & A) 

Vous avez un concert – comment en informerez-vous les gens? Vous possédez maintenant un pouvoir incroyable pour prendre votre message et le partager avec le public cible. Mais ce n’est pas aussi simple que de publier une annonce sur Facebook et d’espérer – nous vous enseignerons des moyens pour devenir des génies de la publicité. 

12 juillet 

11h – 12h30: Demandes de subvention 101 (avec période de questions) 

19 juillet 

Gregory Oh, membre de notre groupe d’enseignants et musicien de longue date se retrouve souvent à travailler dans diverses disciplines de chevauchant : théâtre, danse, opéra, art visuel, technologie et écriture. Ce cours vise à aider les étudiants en musique classique spécialisée à donner vie à leur créativité innée. En effet, tout le monde a son histoire à raconter, et nous vous aiderons à la raconter à votre façon.  Le cours englobe de nombreux invités spéciaux, dont la représentante du Canada à la Biennale de Venise, Shary Boyle, et le gagnant d’un prix Polaris, Jeremy Dutcher.